La Maquiné dirigirà els XXIII Premis Max de les Arts Escèniques 04/feb/2020
Joaquín Casanova i Elisa Ramos formen aquesta companyia andalusa, que va rebre el Premi Max al Millor Espectacle Familiar el 2014

«L’art d’escoltar» és el lema de la gala d’aquesta edició<

La cerimònia de lliurament dels premis se celebrarà el 29 de juny de 2020 al Teatro Cervantes de Málaga

La SGAE, a través de la Fundació SGAE, anuncia la companyia teatral encarregada de dirigir la gala de la 23a edició dels Premis Max de les Arts Escèniques. Es tracta de la companyia de teatre familiar La Maquiné, que ha acceptat el repte de dirigir aquesta cerimònia que organitza la Fundació SGAE amb la col·laboració de l’Ajuntament de Málaga, el Teatro Cervantes de Málaga i l’INAEM. La gala de lliurament dels Premis Max, que se celebrarà el proper 29 de juny al Teatro Cervantes de Málaga, s’emmarca en les activitats commemoratives del 120è aniversari del naixement de la SGAE.

La Maquiné està formada pels creadors escènics Joaquín Casanova (Granada, 1976) i Elisa Ramos (Granada, 1978), que, des del 2008, treballen conjuntament en una nova forma de teatre familiar capaç d’apropar les arts escèniques tant a nens com a adults amb una posada en escena sublim. «A les nostres obres destaca el llenguatge plàstic, gestual i musical com a principal motor de creació, i fem espectacles de mirada contemporània amb un segell personal inconfusible», declaren.

Una proposta enriquidora i original amb la qual ja van ser guardonats amb un Premi Max el 2014 per El bosque de Grimm. Sis anys després, són ells qui s’atreveixen a apropar aquesta nova forma de comunicació escènica al públic adult. Ho faran entre bastidors al Teatro Cervantes, dirigint aquesta 23a edició dels Premis Max: «Volem oferir una gala plena de caràcter i autenticitat. Per a nosaltres, la direcció artística de la gala és un projecte molt apassionant i una enorme responsabilitat. Tenim l’oportunitat de crear i evolucionar com a artistes en un projecte diferent d’altres propostes en què estem treballant».

La Maquiné afronta així un nou repte en la seva carrera professional. La seva cuidada estètica, l’ús d’un llenguatge plural i de qualitat i el detallisme de cadascuna de les seves produccions els han permès consolidar-se com una de les companyies més originals del teatre familiar, capaç de desenvolupar un discurs universal centrat en la creació de nous públics: «Una persona més sensible és una persona amb més tolerància, igualtat i respecte, i és fonamental oferir als joves obres de qualitat per generar un espectador culturalment més ric i construir el públic del futur», aprofundeixen els directors.

«L’art d’escoltar», el lema dels XXIII Premis Max

La cerimònia dels XXIII Premis Max pivota sobre «l’art d’escoltar»: «La gala serà una reflexió sobre la societat en què vivim, contaminada pel soroll, la tecnologia i estímuls que ens bombardegen constantment i ens desvien d’una escolta més enriquidora», exposen. Una reflexió sobre el silenci, tant exterior com interior, ja «en perill d’extinció».

Així, l’escenari del Teatro Cervantes esdevindrà un lloc per a l’escolta, l’espai ideal per desenvolupar aquest concepte, segons La Maquiné: «El teatre és un ritual en què el públic té l’oportunitat de gaudir amb tots els sentits. A la gala volem crear una atmosfera íntima on es generi un diàleg entre els artistes, els convidats i l’espectador, apostant més per l’emoció que per l’entreteniment».

Per primer cop, al Teatro Cervantes de Málaga

Aquest és el primer cop que la cerimònia dels Premis Max, guardons de caràcter itinerant, se celebra a Málaga. Coincidint amb el 150è aniversari del Teatro Cervantes, símbol de la cultura teatral de la ciutat, La Maquiné vol aprofitar aquest emplaçament per mostrar «una visió global d’Andalusia, que és plural i multicultural per naturalesa». La Maquiné afirma que s’allunyarà dels tòpics, «però no de les nostres arrels».

El caràcter itinerant dels Premis Max els ha portat al llarg de les seves 23 edicions per diferents teatres del territori espanyol. Amb aquesta, ja són cinc les ocasions en què aquests reconeixements als professionals del teatre i de la dansa trien Andalusia: l’any 2000 es van celebrar al Teatro de la Maestranza de Sevilla; el 2008, al Teatro Lope de Vega de la mateixa ciutat; el 2011, al Gran Teatro de Córdoba, i el 2018, al Cartuja Center CITE de Sevilla.

Sobre La Maquiné

La Maquiné és el nom artístic de Joaquín Casanova i Elisa Ramos. Els artistes, tots dos llicenciats en Belles Arts i amb una àmplia trajectòria en les arts plàstiques i escèniques, van decidir unir-se el 2008 per crear obres amb contingut plàstic i musical per a l’escena. Des d’aleshores han realitzat nou espectacles de creació amb repertori musical per a públic familiar. En els seus muntatges destaca el llenguatge plàstic, gestual i musical com a principal motor. L’exploració de la música de finals del segle xix i principis del segle xx els ha portat a dur a escena obres de creació original i repertori de compositors com Ravel, Falla, Debussy, Montsalvatge, Mompou, Stravinsky, Satie o Pulenc. Elaboren espectacles de mirada contemporània en els quals plasmen el seu segell artístic personal i s’ocupen de tots els aspectes artístics i plàstics de l’obra. Les seves creacions mostren una àmplia paleta d’emocions que van de l’humor a la tendresa, de la diversió més absoluta a la força dramàtica.

Han produït espectacles amb prestigioses institucions, com ara el Gran Teatre del Liceu de Barcelona o la temporada d’òpera del Teatro Real de Madrid, i amb les seves obres han passat pels millors teatres i festivals de l’Estat espanyol. Els seus espectacles han rebut premis tan prestigiosos com el Max (2014), en què han estat finalistes en diverses ocasions, els Premios Lorca del Teatro Andaluz (2014, 2016 i 2018) o el premi de la Feria de Teatro de Ciudad Rodrigo (2019). Les seves gires internacionals els han portat a França, Holanda, el Marroc, Irlanda, Xile, Taiwan, Hong Kong, la Xina, Macau, Turquia, Portugal, Noruega i el Regne Unit.

Sobre els Premis Max

Organitzats per la Fundació SGAE des del 1998, els Premis Max —amb un guardó dissenyat pel poeta i artista plàstic Joan Brossa (1919-1998), impulsor d’uns dels col·lectius renovadors de l’art espanyol de postguerra— s’han consolidat com el reconeixement més ampli en l’àmbit de les arts escèniques a l’Estat espanyol, amb un nombre cada cop més gran de seguidors, i han despertat l’interès de companyies de tot tipus procedents de tot el territori estatal. La darrera edició, celebrada el 20 de maig de 2019 al Teatro Calderón de Valladolid, va comptar amb la participació de 3.200 candidatures professionals individuals i 358 espectacles.

Els guardons de les arts escèniques de més prestigi de l’àmbit estatal arriben a la seva 23a edició mantenint els seus tres premis especials: el Premi Max d’Honor, que distingeix la trajectòria d’una persona per la seva aportació i dedicació a les arts escèniques, així com per la seva defensa d’aquestes; el Premi Max Aficionat o de Caràcter Social, dedicat als projectes en favor de la integració i la projecció social, i a les companyies aficionades amb una contribució destacada a les arts escèniques, i el Premi Max del Públic, que es concedeix a l’espectacle que obté el nombre més grans de vots del públic a través de l’aplicació en línia #VotaMax.

El comitè organitzador de la 23a edició dels Premis Max de les Arts Escèniques està format per Pilar Jurado, presidenta de la SGAE; Juan Ramón Arnaiz, president de la Fundació SGAE; Juan Luis Mira, director institucional d’Arts Escèniques de la Fundació SGAE; els dramaturgs Fermín Cabal, Óscar Castaño, Garbitxu, president del Comitè Territorial de la SGAE a Euskadi, i Paloma Pedrero; els membres del Col·legi de Gran Dret de la SGAE Eduardo Galán, Yolanda García Serrano i María Pagés; el director de teatre Alfonso Zurro, i el coreògraf Daniel Doña.

120è aniversari de la SGAE

El 2020 és un any molt especial per a la SGAE, ja que continua celebrant el seu 120è aniversari. Va ser el 1899 quan els autors Vital Aza, Miguel Ramos Carrión, José Francos Rodríguez, Tomás López Torregrosa, Joaquín Valverde y Sanjuán (Quinito Valverde), José López Silva, Eugenio Sellés, Eusebio Sierra, Ruperto Chapí i Sinesio Delgado van fundar la Sociedad de Autores Españoles (SAE), que el 1932 va adoptar la denominació de SGAE. El propòsit d’aquesta associació de creadors és la protecció i la gestió dels drets de propietat intel·lectual dels autors i editors de les arts escèniques, la música i l’audiovisual. Amb més de 120.000 socis, és la primera societat d’autors de l’Estat espanyol, la cinquena d’Europa i la vuitena del món, i administra un repertori de més de 13 milions d’obres.

Una de les fites destacades d’aquest 120è aniversari per a la Societat General d’Autors i Editors és la 23a edició dels Premis Max. Málaga esdevé el marc perfecte per a la cerimònia dels guardons més importants de les arts escèniques de l’Estat espanyol, un any en què, a més, el Teatro Cervantes fa 150 anys. Un teatre que al llarg de la seva història ha estat un excel·lent escenari per a la difusió de les obres dels socis de la SGAE i, per tant, de la cultura iberoamericana. Ara que celebrem els aniversaris de la fundació d’aquestes dues institucions centenàries, continua sent necessari reivindicar el talent dels nostres creadors i la importància de la seva feina per al desenvolupament de la societat. N’és un bon exemple Benito Pérez Galdós, que va ser president de l’entitat el 1905 i el centenari de la mort del qual també es commemora el 2020. Un autor fonamental que ens ha servit d’impuls per organitzar una àmplia programació d’activitats al llarg del territori espanyol: el 2020 és un any d’autor.