L’Escuela Municipal de Teatro Ricardo Iniesta d’Úbeda obté el Premi Max de Caràcter Social 2020 04/juny/2020
El centre integra a tot tipus de persones, amb diversitat funcional i sense, i de totes les edats i orígens, en projectes que entenen la diversitat com l’aliada de la cultura i l'art

L’escola defensa generar espais participatius no excloents i consolidar el teatre comunitari i social en les programacions culturals

El comitè organitzador dels XXIII Premis Max de les Arts Escèniques ha concedit el Premi Max Aficionat o de Caràcter Social 2020 a l'Escuela Municipal de Teatro Ricardo Iniesta de la ciutat de Úbeda (Jaén). Quan es compleixen vint anys de la seva fundació, el centre manté com a pilars bàsics els valors de l'educació, la formació i la cultura com a vies per millorar la qualitat de vida de les persones i la comunitat i, encara avui, els consideren la millor manera de viure la diversitat i proporcionar un estat de benestar físic, mental i social a grups i individus.

Creada l'any 2000 per Luis Carlos Latorre i Nati Villar, qui n’és la directora actual, l'escola va començar com una aula d'arts escèniques de la localitat. Va ser a partir del 2003, però, quan va començar a créixer vers una proposta de teatre més social, i en l’actualitat és tot un referent d’àmbit estatal. Ho corroboren fets com la seva participació en cites com el Festival de Artes Escénicas e Inclusión Social (Cuenca), el Festival IGUALARTE (Vigo), la Muestra Internacional de Teatro de Investigación –MITIN (Sala TNT de Sevilla), el projecte europeu Caravan Next o el Festival Visibles (Sala Tarambana de Madrid). El comitè dels Max destaca especialment el paper que l'agrupació ha desenvolupat com a dinamitzadora cultural i de projectes comunitaris entorn de la diversitat a la província de Jaén i, per extensió, a Andalusia, i la seva aposta constant per un teatre l'objectiu del qual és, en paraules de Villar, «generar espais no excloents de participació cultural de tota la comunitat, en totes les programacions, incidint en les més elitistes». Pots veure l'entrevista completa.

La seva manera de fer teatre és compromesa i té en compte tot tipus d'usuaris: «Sempre he entès el teatre des del fet popular i des de la comunitat, a partir de la cultura de base però allunyant-se del mer entreteniment», comenta Nati Villar, i afegeix que «com a centre públic de recerca teatral, l'escola s’ha de posar al servei de la ciutat, sortir de l'aula, arribar a tots els espais i col·lectius que necessiten un altaveu social i educatiu potent, sense oblidar que no fem teràpia, sinó teatre, partint que la diversitat és la gran aliada de la creació, la cultura i l'art».

El proper 7 de setembre, si la nova situació creada per la COVID-19 no ho impedeix, la directora de l'escola de teatre d’Úbeda, Nati Villar Canella (Torreperogil, Jaén, 1969), pujarà a l'escenari del Teatro Cervantes de Màlaga per recollir el Premi Max de Caràcter Social 2020 durant la gala de la 12a edició dels Premis Max que organitza la Fundació SGAE amb la col·laboració de l'Ajuntament de Málaga i el mateix Teatro Cervantes.

«Rebre el Max de Caràcter Social suposa per l'escola el reconeixement de que la transformació social és possible des del teatre, perquè en l'art hi ha les eines més rotundes i intrínseques que té l'ésser humà per produir canvis socials», explica Villar. «Aquesta menció ens dona aire per continuar en la línia de crear escola amb segell d'identitat propi, afermant-ne el compromís social, la qual cosa comprovem dia a dia amb els col·lectius que formen part del nostre centre», afegeix, i recalca la seva alegria, tot i haver suspès, forçosament, un programa d'aniversari que «ja estava en la recta final però que reprendrem amb energia per continuar celebrant-lo el 2021».

Compromís amb el teatre i la societat

La passió per l'art en la diversitat i utilitzar l'estructura de l'escola per oferir un espai de visibilitat a altres experiències de teatre i intervenció social són dos bàsics en la filosofia d'aquest centre de recerca escènica. L’any 2017, després de la creació de l'Escuela Municipal Ricardo Iniesta, multitud de tallers i activitats formatives van emprendre, a més, el Festival de Teatro e Inclusión Social, que comparteix els objectius de servir d'espai de trobada d’aquest tipus d'experiències i consolidar el teatre comunitari i social en el programa cultural d’Úbeda. «Només si s’inclouen aquestes experiències artístiques en les programacions culturals dels nostres pobles i ciutats, es fa honor al fet de l'art en si mateix, la inclusió i la diversitat», declara Nati Villar.

Atès el seu compromís i la particular manera d'entendre el servei que presta un centre municipal d'aquesta índole, l'escola suposa per a l'alumnat trobar un espai segur on investigar a partir de si mateixos i on aprendre i entendre a l'altre, tot generant una convivència respectuosa entre persones amb diversitat funcional física, psíquica, mental i sensorial, immigrants, persones grans, dones, homes, nens i persones sense discapacitat.

Destaquen, així, les col·laboracions amb entitats com les residències per a la gent gran, centres educatius, ocupacionals o d'ajuda a dones musulmanes a través de Benestar Social, la Creu Roja, l'associació de persones amb diversitat funcional Tréboles o la seva homòloga Roosevelt, el centre penitenciari provincial o la companyia de teatre Talaia, el director de la qual, Ricardo Iniesta, nascut a Úbeda, dona nom a aquesta escola.

Però hi ha una reivindicació pendent per part d'aquests amants del teatre andalusos: que la formació en matèria d'arts escèniques sigui part de l'educació reglada. «L'art ens connecta amb la pròpia essència, la creativitat personal ha de ser explorada per desenvolupar-nos com a éssers humans complets i no podem mutilar aquesta necessitat innata, cosa que encara no han entès els organismes públics», assevera Villar i apunta, a més, que «formar en cultura és invertir directament en la qualitat de vida de la ciutadania», un fet que s'ha demostrat aquests mesos de quarantena.

Finalment, davant d’aquesta època d'incertesa cultural que marca la situació actual, la directora de l'escola de teatre d'Úbeda incideix en dos missatges. Per una banda, no oblidar els projectes d'intervenció social, «adreçats a gent que els necessitarà més que mai», i adaptar la formació i l’assistència presencials a programes i classes virtuals de suport, sense oblidar que «la nostra principal fita és en el treball comunitari de projectes com el nostre, una clara alternativa pública de formació escènica oberta a tothom». I, per una altra, analitza la gravetat de la salut del sector, «que ara és a l'UVI, malgrat haver estat grans col·laboradors en l'estat d'alarma i haver fet més suportable el dia a dia de milers de famílies a casa». «És la rendibilitat social, no només l'econòmica, en la qual s’han de fixar les administracions públiques: Un fet creatiu i cultural com pujar a l’escena sempre serà rendible socialment, educativa i cultural, per tots els efectes positius que té en la població», assenyala Villar, a la vegada que creu fermament en el suport de l'Ajuntament d’Úbeda a la seva proposta, en entendre des de fa dues dècades la seva rendibilitat social i cultural i avalar-la per continuar creant una xarxa d'espais de trobada comunitària a través del fet teatral.

La dotació del Max Aficionat o de Caràcter Social el 2020 suposa no només un merescut homenatge del sector i la professió a aquest centre de recerca de teatre social, sinó també sumar un nou suport a una iniciativa cultural, educativa i formativa que ja ha estat també reconeguda per altres institucions amb el Premi IGUALARTE, el Premi Roosevelt de Drets a les Dones amb Diversitat Funcional o amb la consideració de Centre de Referència de Teatre Brut a Andalusia.

Tres premis especials i 19 categories a concurs

Els guardons de les arts escèniques de més prestigi de l’àmbit estatal arriben a la seva 23a edició mantenint 19 categories a concurs i tres premis especials: el Premi Max d’Honor, que distingeix la trajectòria d’una persona per la seva aportació, dedicació i defensa de les arts escèniques; el Premi Max Aficionat o de Caràcter Social, dedicat als projectes en favor de la integració i la projecció socials, i a les companyies aficionades amb una contribució destacada a les arts escèniques, i el Premi Max del Públic, que es concedeix a l’espectacle que obté el nombre més elevat de vots del públic a través de l’aplicació en línia #VotaMax.

Els darrers anys, els Premis Max compten amb un nombre cada vegada més gran de seguidors i han despertat l’interès de companyies de tot l’Estat espanyol. La darrera edició, celebrada el 20 de maig de 2019 al Teatre Calderón de Valladolid, va comptar amb la participació de 3.000 professionals i s’hi van inscriure 359 espectacles.

Sobre els Premis Max

Organitzats per la Fundació SGAE des del 1998, els Premis Max —amb un guardó dissenyat pel poeta i artista plàstic Joan Brossa (1919-1998), impulsor d’uns dels col·lectius renovadors de l’art espanyol de postguerra— s’han consolidat com el reconeixement més ampli en l’àmbit de les arts escèniques a l’Estat.

El comitè organitzador de la 23a edició dels Premis Max de les Arts Escèniques està integrat per professionals de reconegut prestigi. En aquesta edició, en el comitè hi ha Juan Luis Mira, director institucional d’Arts Escèniques de la Fundació SGAE; els dramaturgs Óscar Castaño, Garbitxu, president del Comitè Territorial de la SGAE a Euskadi, i Paloma Pedrero; els membres del Col·legi de Gran Dret de la SGAE Eduardo Galán i Yolanda García Serrano; l’autor i director de teatre Alfonso Zurro, i el coreògraf Daniel Doña.

Recursos gràfics
Fotos: ©Alberto Román/Premis Max.