El gironí Francisco J. Andreo i el sabadellenc Josuè Blanco, finalistes del XXXII Premi Joves Compositors 2021 Fundació SGAE-CNDM 21/oct/2021

El guanyador es donarà a conèixer en un concert final el 15 de novembre a l’Auditori 400 del Museu Nacional Centre d’Art Reina Sofia de Madrid

El certamen concedeix 11.700 euros en guardons

Juventudes Musicales de España atorga un premi especial que proposa el guanyador com a compositor resident durant la propera temporada

Ja es coneixen les quatre obres finalistes de la XXXII edició del Premi Joves Compositors Fundació SGAE-CNDM 2021 que organitzen la Fundació SGAE i el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM): Tarantos, de Francisco J. Andreo Gázquez (Girona, 1989); Pan,de Josuè Blanco Balaguer (Sabadell, 1993); 22 cristales rotos y un hilo de sangre, de Brais Martínez Basalo (Ourense, 1994) i Y sin embargo, es necesario…,de Tomás Jesús Ocaña González (Málaga, 1999).

El guanyador es donarà a conèixer en un concert final en què s’interpretaran les quatre peces finalistes que se celebrarà el 15 de novembre, dins del cicle «Series 20/21» del CNDM, a l’Auditori 400 del Museu Nacional Centre d’Art Reina Sofia de Madrid.

Aquestes quatre obres han estat escollides entre un total de 28 partitures. Un jurat format pels compositors Alicia Coduras Martínez, Raquel Cristóbal Ramos, Israel López Estelche, Hermes Luaces Feito i José María Sánchez Verdú ha seleccionat les peces, que ens remeten als nostres costums i les nostres tradicions, amb composicions que recorden el cant miner, les nostres arrels, i que s’inspiren en el període romàntic, però que també són capaces de mostrar-nos els nous camins de la clàssica contemporània i la seva capacitat de fragmentació.

Lliurament de premis, el 15 de novembre de 2021

Les composicions seran interpretades per l’Ensemble Neo Ars Sonora el proper 15 de novembre de 2021 a l’Auditori 400 del Museu Nacional Centre d’Art Reina Sofia de Madrid, dins del cicle «Series 20/21» del CNDM.

El grup interpretarà les quatre obres en directe, en un recital obert al públic i amb la presència del jurat, que decidirà, després d’escoltar-les, quina serà la peça guanyadora i com es repartiran els guardons següents: primer premi «Xavier Montsalvatge», dotat amb 6.000 €; segon premi «Carmelo Alonso Bernaola», amb 3.000 €; tercer premi «Francisco Guerrero Marín», dotat amb 1.500 €, i la menció honorífica «Juan Crisóstomo Arriaga», reconeguda amb la quantitat de 1.200 €. Tots els guardons aniran acompanyats d’un diploma acreditatiu.

A més, i com a cada edició, la Fundació SGAE editarà un disc promocional que reunirà les quatre obres finalistes del certamen, amb l’objectiu de contribuir a la seva posterior promoció i difusió.

Compositor resident de la Red de Músicas

A aquests quatre guardons se suma el premi especial «JM España», que atorgarà Juventudes Musicales de España al guanyador del primer premi d’aquesta edició, que esdevindrà compositor resident de la Red de Músicas de JM España durant la temporada 2022-2023. JM España li encarregarà tres obres de música de cambra i li atorgarà 1.000 euros per cada peça. El compositor triarà tres formacions entre les seleccionades a la Red de Músicas, que les estrenaran i les interpretaran en tots els recitals que ofereixin en aquest circuit, que organitza més de 200 concerts l’any.

Sobre el premi

La Fundació SGAE i el CNDM convoquen anualment aquest premi amb l’objectiu d’estimular la creació en el camp de la música clàssica contemporània entre els joves creadors de fins a 35 anys, i amb la intenció de contribuir al desenvolupament i el coneixement social de nous llenguatges, tendències i formes d’expressió musicals. Creat el 1987 per la SGAE, s’ha convertit en un dels certàmens més importants del seu gènere, tant pel seu nivell d’organització i el seu rigor com pel prestigi dels intèrprets i dels jurats que hi participen.

Al llarg de les seves 31 edicions anteriors, el premi ha servit d’aparador promocional en els inicis professionals d’alguns dels autors contemporanis que actualment gaudeixen d’un reconeixement més gran i les obres dels quals són habituals en els circuits internacionals dedicats a la música actual. Entre els guanyadors d’edicions anteriors destaquen noms ja consolidats en el panorama de la composició actual, amb carreres internacionals que demostren la bona salut de la creació musical de l’Estat: Agustín Charles, Mauricio Sotelo (pots veure la seva videoentrevista completa aquí), José María Sánchez-Verdú, Jesús Rueda, Jesús Torres, Pilar Jurado, Gabriel Erkoreka, Ramón Humet, Juan Cruz Guevara, Jesús Navarro, Oliver Rappoport o Nuria Núñez, entre molts altres, han estat els protagonistes d’aquesta cita indispensable en l’apartat de la composició per a ensemble a escala nacional. 

Sobre els finalistes

Francisco J. Andreo Gázquez (Girona, 1989)

Català de naixement però resident a Murcia, ha cursat els estudis superiors de Musicologia i Composició a Murcia i Mannheim, així com diferents màsters al Real Conservatorio Superior de Madrid i a la Universidad de Granada.

La seva música ha estat interpretada per agrupacions com el Birmingham Contemporary Music Group, Remix Ensemble, Plural Ensemble, l’Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia o la Joven Orquesta Sinfónica de Salamanca. Entre les distincions que ha rebut recentment, destaquen el Premi de Composició O/Modernt 2020 (Suècia) per la seva obra Celan Pieces o la selecció per al Programa de Joves Compositors 2020-21 del Palau de la Música de València. La seva obra Frío de límites, basada en la poesia de Valente i Gamoneda, va ser premiada en el Concurs Internacional de Composició de Povoa de Varzim (Portugal) i programada en el Festival Mixtur (Barcelona). La beca de creació artística de la Comunitat de Madrid li va permetre estrenar Stressed Out amb la Banda Sinfónica Municipal de Madrid. Des del 2018 és docent al Conservatorio Superior de Música de Castilla-La Mancha. En el camp de la recerca, ha estat becat per la Consejería de Cultura de la Región de Murcia, ha format part del grup de recerca RIIME (Universidad de Granada) i ha publicat sobre aspectes relacionats amb la programació i la gestió de la música de nova creació (revista AV Notas).

Josuè Blanco Balaguer (Sabadell, 1993)

Llicenciat en Història per la Universitat Autònoma de Barcelona (UAB), on va obtenir la menció en l’especialitat d’Història Contemporània. Llicenciat en Composició pel Conservatori Superior de Música del Liceu de Barcelona amb Israel David Martínez com a tutor. Estudiant de música electroacústica amb Ramon Humet i d’orquestració amb Benet Casablancas. Graduat en l’especialitat de Trompa pel Conservatori de Sabadell i premi d’honor en el grau professional. Actualment cursa el segon any del Màster en Composició al Det Jyske Musikkonservatorium a Århus (Dinamarca), amb professors com ara Niels Rønsholdt o Juliana Hodkinson. Ha obtingut el primer premi del I Concurs de Composició del Festival Quatuor à l’ouest, Crozon (França) amb el seu primer quartet per a corda, Motýl, i el primer premi de la Randers Kammerorkesters (The Danish Sinfonietta) Composer Competition, amb la peça Fjordens fortællinger. Ha estat artista resident a l’Estruch: fàbrica de creació de les arts en viu, on va estrenar el projecte Iris: el so de la llum. La seva música té un important component multidisciplinari basat en la sinestèsia: uneix color i so amb altres elements sensorials, fet que li ha permès d’organitzar diverses exposicions sobre música i pintures pròpies a l’Acadèmia de Belles Arts de Sabadell o dur a terme el projecte Musicando Picasso, al Museu Picasso de Barcelona. Fa poc ha estrenat el projecte Lyden af lys (El so de la llum) a Your Rainbow Panorama (ARoS).

Brais Martínez Basalo (Ourense, 1994)

Va iniciar els seus estudis musicals al Conservatorio Profesional de Música de Tui i els va continuar al Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, on va obtenir el grau superior en l’especialitat de Piano i Composició. Així mateix, va cursar el Màster en Interpretació Solista, en l’especialitat de Piano Clàssic, a la Liszt Academy de Budapest (Hongria). Ha rebut regularment classes de composició amb professors com ara Teresa Catalán, Jesús Rueda, Péter Tornyai o Karolis Biveinis. Ha estrenat diverses obres per a veu i piano, quintet de metalls, quintet de fusta, quintet de metalls i percussió, orquestra de cordes, piano preparat, piano amb electroacústica, i flauta i piano. També ha interpretat les seves composicions en auditoris com el Príncipe Felipe d’Oviedo, la Sala Clemente Pianos de València, l’Área Panorámica de Tui o la Sala Manuel de Falla del RCSMM. Actualment és professor a l’Escuela de Música Soto Mesa de Madrid.

Tomás Jesús Ocaña González (Málaga, 1999)

Amant de la lectura i profund melòman, és un músic en constant evolució que tracta d’assolir nous límits en el seu llenguatge musical. Va començar els seus estudis musicals a l’Ateneo de Música y Danza de Málaga, va estudiar clarinet amb Rafael García Gómez i va estrenar la seva primera peça als 17 anys. Ha estudiat clarinet i composició al Conservatorio Superior de Música de Málaga i actualment estudia composició al Hfmdk de Frankfurt. Assisteix amb freqüència a cursos sobre clarinet, anàlisi, composició i noves tecnologies aplicades a la música. Ha estudiat composició amb professors de la talla de Diana Pérez Custodio o Abel Paúl López de Viñaspre. Malgrat la seva joventut, ja ha obtingut diversos premis: el primer premi en el I Concurs de Composició i Interpretació ACIM Málaga amb l’obra El último fracaso per a tres clarinets i piano (2019); el tercer premi i la menció d’honor del II Concurs Nacional de Composició Villa de Redován (Alacant) amb el pasdoble Virguerías per a banda de música (2019); la menció d’honor en els Premis Ateneo-Universidad de Málaga 2019 en la categoria de música per La Caccia per a quartet de trompes (2019), o el primer premi en el III Concurs de Composició José Andreu Navarro, organitzat pel Conservatorio Superior de Música de Málaga, amb la peça Sehr Langsam per a orquestra de cambra (2021).