La Societat General d’Autors i Editors forma part de la comissió organitzadora dels actes commemoratius del centenari d’una de les personalitats més importants de la música catalana de la segona meitat del segle XX

L’11 de març de 2012 es commemora el centenari del naixement del compositor Xavier Montsalvatge (Girona, 1912 – Barcelona, 2002), una de les personalitats més importants de la música catalana de la segona meitat del segle XX, l’obra del qual ha aconseguit una gran projecció internacional.

Un mes abans, concretament el dia 2 de febrer, va tenir lloc, al Palau Marc del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, la roda de premsa de presentació de totes les activitats que es duran a terme durant el 2012 amb motiu d’aquesta commemoració.

L’organització d’aquestes activitats està en mans d’una comissió integrada pel Molt Hble. Sr. Artur Mas, president de la Generalitat de Catalunya; l’Excm. Sr. Xavier Trias, alcalde de Barcelona; l’Hble. Sr. Ferran Mascarell, conseller de Cultura de la Generalitat de Catalunya; l’Excm. Sr. Salvador Esteve, president de la Diputació de Barcelona; l’Excm. Sr. Miguel Ángel Recio, director de l’Institut Nacional de les Arts Escèniques i de la Música (INAEM); la Sra. Charo Otegui, presidenta d’Acción Cultural Española AC/E; el Sr. Xavier Solà, secretari general de Cultura de la Generalitat de Catalunya; l‘Il·lm. Sr. Carles Puigdemont, alcalde de Girona; el Sr. Vicenç Villatoro, director de l’Institut Ramon Llull; el Sr. Joan Francesc Marco, director del Gran Teatre del Liceu; el Sr. Oriol Pérez Treviño, director de L’Auditori; la Sra. Mònica Terribas, directora de Televisió de Catalunya (TV3); el Sr. Fèlix Riera, director de l’Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC); la Sra. Anna Maria Bordas, directora de TVE a Catalunya, i Ramon Muntaner, director de la SGAE a la Zona Mediterrània.

Apunts biogràfics sobre Xavier Montsalvatge
Xavier Montsalvatge és una de les figures més representatives de l’anomenada «generació perduda», que se situa entre la dels compositors de la República i l’actual. La seva obra ha aconseguit una gran projecció internacional i ha esdevingut una referència fonamental en la música contemporània del nostre país.

El primer èxit internacional l’obté a la dècada dels quaranta amb les Cinco canciones negras (1945), que marquen l’inici d’un període postnacionalista que deriva en un estil qualificat d’«antillanisme», perceptible també en el seu Cuarteto indiano (1951). El Concerto breve (1953) per a piano i orquestra marca el punt de partida cap a normes més abstractes, en què han tingut cabuda obres d’influència impressionista, com la Sonatine pour Yvette (1960), o aproximades a recursos serials, com ara Cinco invocaciones al Crucificado (1969), Laberinto (1970) per a orquestra i Sonata concertante per a violoncel i piano (1971). Posteriorment, el compositor es referma en un eclecticisme que sembla sintetitzar la resta de la seva producció, de la qual es podrien destacar els concerts Concerto-capriccio (1975) per a arpa, Concierto del Albayzín (1977) per a clavicèmbal i, per a guitarra, Metamorfosis de concierto (1980), Sinfonía de réquiem (1985), Fantasía para arpa y guitarra (1983), Sortilegis (1992) i Bric-à-Brac (1993). Sobresurt, també, la seva producció operística, amb les obres El gato con botas (1946), Una voce in off (1961) i Babel 46 (1967).

Les seves composicions han estat estrenades, interpretades i dirigides per intèrprets i directors de gran prestigi, com ara Eduard Toldrà, Sir Neville Marriner, José Serebrier, Franz-Paul Decker, Rafael Frühbeck de Burgos, Antoni Ros Marbà, Jean-Pierre Rampal, Henryk Szeryng, Angelika Kirchschlager, Marilyn Horne, Alexis Weissenberg, Kathleen Battle, Victòria dels Àngels, Alicia de Larrocha, Montserrat Caballé o Barbara Hendricks.

Per a més informació:
Departament de Comunicació del Grup SGAE a Catalunya
A/e: fsitjes@sgae.es – yvargas@sgae.es
Tel.: 932 689 000 (extensió 3) – Fax: 932 689 002

T’informem que, per malaltia d’Alberto Marini, s’ajorna la taula rodona Gaudí al millor guió: Alberto Marini per Mientras duermes, programada per dijous 23 de febrer a les 19 hores. Tan aviat com tinguem més detalls sobre la nova convocatòria, t’ho comunicarem.

El GAC, conjuntament amb l’Acadèmia del Cinema Català i amb el suport de la de la Fundació Autor i de la Societat d’Autors i Editors, organitza una taula rodona amb el guanyador al Gaudí al millor guió, Alberto Marini, per Mientras duermes.

A l’acte, també hi serà el director de la pel·lícula, Jaume Balagueró. A més, la taula comptarà amb la presència de la presidenta del GAC-SiGC, Sandra Gómez, del president de l’Acadèmia, Joel Joan i de la guionista i sòcia del GAC, Carmen Abarca, que actuarà com a moderadora.

Si t’hi vols inscriure, només has d’omplir al formulari, clicant sobre la imatge.

Més informació:
Formació Grup SGAE Catalunya
adejesus@fundacionautor.org
Tel. directe 93 268 90 08
Centraleta 93 268 90 00 – ext. 2208
Web: Fundación Autor

El Ballet Nacional de Cuba representarà l’obra guanyadora, que passarà a formar part del repertori de la companyia.
El termini d’inscripció acaba el proper 15 de juny.

La Fundació Autor de la SGAE i el Ballet Nacional de Cuba convoquen el VIII Certamen Iberoamericà de Coreografia Alicia Alonso – CIC’2012, de caràcter biennal, amb l’objectiu d’estimular la creació coreogràfica iberoamericana en tota la seva varietat d’estils i gèneres. El premi CIC’2012 està dotat amb 6.000 euros i la producció i representació de l’obra recaurà en el Ballet Nacional de Cuba. El termini d’enviament d’obres serà de l’1 de febrer al 15 de juny de 2012.

El certamen està obert a tots els coreògrafs nascuts a la comunitat iberoamericana i residents (¬nacionalitzats o no) en algun dels seus països, on han d’haver desenvolupat una tasca continuada. Els participants només podran presentar una obra coreogràfica, de temàtica lliure, concebuda per ser interpretada per un màxim de deu ballarins. El temps de durada no pot excedir els quinze minuts. La música o les músiques que s’utilitzin hauran de ser d’un compositor iberoamericà de qualsevol època.

>> Bases completes (PDF)

El guanyador es coneixerà a principis de juliol d’enguany. L’acte de lliurament del Premi CIC’2012 i l’estrena de l’obra premiada tindran lloc l’últim trimestre de l’any, durant el XXIII Festival Internacional de Ballet de l’Havana. El coreògraf guanyador viatjarà a l’Havana per muntar l’obra amb ballarins del Ballet Nacional de Cuba.

Palmarès
- CIC’98: Gonzalo Galgueras (Cuba) per Peregrinos.
- CIC’00: Jaime Camarena (Mèxic) per Latitud 0… en el punto de la memoria.
- CIC’02: Jorge Enrique Céspedes (Cuba) per Por favor, no me limites.
- CIC’04: Jorge Amarante (Argentina) per Punto de encuentro.
- CIC’06: Goyo Montero (Espanya) per El día de la creación.
- CIC’08: Tania Vergara (Cuba) per A los confines de la tierra.
- Mencions especials 2008: Made in Spain, de José Cruz (Espanya) y 10 minutos de pareja, de Mudit Grau (Espanya).
- CIC’10: Maysabel Pintado (Cuba) per Espectral, i Elías Aguirre i Álvaro Esteban (Espanya) per Entomo.
- Mencions especials 2010: Dulce memoria, del coreògraf Ángel Rodríguez (Espanya), i Te lo juro yo, d’Eduardo Martínez i Sergio Bernal (Espanya).

Per a més informació:
Departament de Comunicació del Grup SGAE a Catalunya
A/e: fsitjes@sgae.es – A/e: yvargas@sgae.es
Web: www.sgae.cat – Tel.: 932 689 000 (extensió 3) – Fax: 932 689 002

16 de febrer
19.00 hores / Sala Mompou

Aquest dia, i fruit de l’acord establert des de fa molts anys amb la Fundació Phonos, la Sala Mompou de la seu de la Societat d’Autors i Editors a Catalunya acollirà la presentació d’aquest treball del compositor, pedagog i especialista en tecnologia i música electroacústica. Barcelona. Músiques 1974-2010 és una producció que s’emmarca en el projecte Phonos amb motiu del setantè aniversari de l’autor.
Després de les paraules de benvinguda, tindrà lloc una il·lustració musical amb les obres i els intèrprets següents: Cueca para la exaltación, de Jorge Peña Hen (1974-1976), interpretada per Dávalos-Cherubito, duo de guitarres, i Clarinen tres (1986), interpretada per Harry Sparnaay, clarinet baix i electrònica.

Seguidament, hi haurà una taula rodona per parlar sobre els diversos aspectes d’aquesta producció en què participaran Ruth Abellán, Lluís Ayguadé, Gabriel Brnčić, Mercè Capdevila, Eulogio Dávalos, Arturo Moya Villén, Eduard Resina i Harry Sparnaay i, com a moderador, Andrés Lewin-Richter.

Sobre Gabriel Brnčić
Nascut a Xile, Gabriel Brnčić ha passat més de la meitat de la seva vida a Barcelona, ciutat que estima i en la qual viu i treballa des de 1974. Quan vivia a Santiago de Xile va conèixer i admirar alguns exiliats catalans, amics de la seva família, que de vegades anaven de visita a casa seva. N’hi havia de músics, pintors, editors… Per això va establir un vincle profund amb Catalunya a través de la música i l’art.

És en agraïment a tots aquests amics generosos (Mesías Maiguashca, Andrés Lewin-Richter i Josep M. Mestres Quadreny, Rosa M. Quinto i Lluís Callejo Creus…) que es publica aquesta sèrie d’obres compostes i enregistrades entre 1974 i 2010.

Gabriel Brnčić va estudiar composició amb Gustavo Becerra-Schmidt; violí i oboè al Conservatori Nacional de la Universitat de Xile, i composició i música electroacústica amb Ginastera, Gandini, Kröpfl, Nono i Xenakis al Centre Llatinoamericà d’Alts Estudis Musicals, a Buenos Aires. De 1967 a 1970 va ser professor adjunt de la càtedra de Música Electroacústica de l’Institut Di Tella (Buenos Aires) i entre 1971 i 1973 ocupà el càrrec de director del Laboratori de So i Música Electroacústica del Centre d’Investigació en Comunicació Massiva, Art i Tecnologia, de la Municipalitat de Buenos Aires. El 1975 es va fer càrrec dels cursos de composició de l’Estudi de Música Electroacústica Phonos de Barcelona. A partir de 1983 va passar a ser director d’aquest estudi i del Grup Instrumental Phonos. Fundador i vicepresident de l’Associació de Música Electroacústica d’Espanya, és, a més, membre de l’Associació Catalana de Compositors i de la Computer Music Association, i fundador, amb Eduardo Poloni i Claudio Zulián, del grup Multimúsica. Amb aquest grup i amb el Grup Instrumental Phonos exerceix l’activitat d’intèrpret (viola). Les seves obres li han permès obtenir importants distincions: el Premi de l’Institut d’Extensió Musical de la Universitat de Xile (1967-68-69); la beca de l’Institut Di Tella, Argentina (1965-67); el primer premi del concurs Casa de las Américas, Cuba (1966); la beca per a composició de la Fundació Guggenheim, Estats Units (1976); el primer premi del Concurs Internacional de Música Electroacústica de Bourges, França (1984), i el Premi Ciutat de Barcelona (1985).

Aquest divendres 17 de febrer a les 10.30 hores, tindrà lloc el Taller de Pitching del Màster de Documental Creatiu de la UAB
Sala Mompou de la Seu a Catalunya de la Societat d’Autors i Editors (Passeig de Colom, 6)
L’activitat anirà a càrrec de Miguel Ángel Martín, de l’Institut de RTVE

La Societat d’Autors continua recolzant als joves creadors, i per aquest motiu impulsa i recolza diferents iniciatives per afavorir la seva formació, permetent així el seu desenvolupament i creixement com els artistes del futur.

En aquest context el dia 17 de febrer, la Sala Mompou acollirà aquest taller de pitching, en el que es prepara als estudiants per a la presentació pública dels seus projectes de documentals ―14 en total― en el marc del Màster en Documental Creatiu de la Universitat Autònoma de Barcelona, davant una taula especialitzada de programadors i experts en el gènere documental.

L’activitat serà impartida per Miguel Ángel Martín, responsable de l’Institut de RTVE a la seu de Sant Cugat a Catalunya.

El jurat està compost per les personalitats següents: Romà Gubern i Gonzalo Herralde, directors del màster; Miquel Garcia, cap de Nous Formats de Televisió de Catalunya; Olga Valencia, directora del programa DOC’s de Barcelona TV; Arnau Gifreu, professor de la Universitat de Vic; Daria Esteve, productora executiva d’Únicamente Severo Films, i Laia Sánchez, directora del Social MediaLab del Citilab Cornellà.

El dia 17 de febrer es podrà participar en el taller de pitching com a observador.

Tècnica de pitching
Un pitch és una presentació verbal i visual concisa d’una idea per a un producte audiovisual, generalment feta per un guionista, director o productor executiu, amb l’esperança d’aconseguir finançament per al desenvolupament del projecte. Pitch és la contracció de la frase sales pitch, «argument de venda». El pitch s’utilitza en diferents etapes de la producció audiovisual: l’escriptura del guió, el rodatge i la distribució. Els cineastes que realitzen un pitch han d’elaborar un dossier de producció, que es lliura a cada membre de la taula del pitching abans de la presentació verbal del projecte. El dossier conté la informació bàsica del projecte: l’argument, la biografia del director i productor i el pressupost previst per a la seva execució.

17 de febrer, de 10.30 a 16.00 h (obert al públic – es realitzaran inscripcions fins a completar les places).

Per a més informació i/o inscripcions:
Tel. 93 268 90 08 ext. 2208 / 608 841 572
A/e: adejesus@fundacionautor.org
Web: www.fundacionautor.org

Del 8 al 26 de febrer de 2012
Dimecres i dijous, a les 21 h
Divendres i dissabte, a les 20 h i a les 23 h
Diumenge, a les 18 h i a les 20.30 h
Preu: de 14 € a 22 €
Entrades a la venda a Arteria Entradas, Servicaixa i El Corte Inglés

Considerat pel públic com el millor stand-up comedian espanyol, l’actor i director Goyo Jiménez presenta a Barcelona el seu nou espectacle, inèdit a televisió, Al fin solo, una visió mordaç i divertidíssima de les relacions humanes. La proposta, creada i dirigida per ell mateix, es podrà veure del 8 al 26 de febrer al teatre Arteria Paral·lel.

Goyo Jiménez ja fa tres anys que presenta aquest mateix espectacle al Teatro La Chocita, a la Gran Vía de Madrid, on no deixa de penjar el cartell «d’entrades esgotades» cada setmana (més de 120.000 espectadors). Precisament per això, i perquè va succeir-li una cosa semblant amb les seves anteriors aparicions al Club Capitol o a Luz de Gas, a Barcelona, en aquesta ocasió presentarà Al fin solo sobre l’escenari del teatre Arteria Paral·lel, local que, per la seva major capacitat i les excel·lents condicions tècniques, és el lloc idoni per a aquest tipus de treball.

Per a més informació:
Premsa i Comunicació del Grup SGAE a Catalunya
yvargas@sgae.es – Tel.: 932 689 000 – Fax: 932 689 002
sgae.cat

Dilluns 6 de febrer
22.00 hores / ARTERIA Paral·lel (avinguda del Paral·lel, 62 – Barcelona)

Com cada any, la gala dels Premis Gaudí amaga moltes sorpreses que no es desvelaran fins a l’últim moment. Si l’any passat va ser un techno show en el qual la imatge va ser la conductora, i principal protagonista, de tot el que va anar succeint, la d’enguany, que tindrà lloc a l’espai escènic ARTERIA Paral·lel, es presenta com una “comèdia musical”.

A partir de les 9 del vespre, la catifa vermella del teatre ARTERIA Paral·lel s’omplirà de color amb l’arribada dels convidats a la festa del cinema català, que començarà a les 10 de la nit. Com cada any, TV3 retransmetrà en directe la gala.

El Molt Honorable President de la Generalitat de Catalunya, Artur Mas, i l‘Honorable Senyor Conseller de Cultura, Ferran Mascarell, així com el director de la SGAE a la Zona Mediterrània, Ramon Muntaner; la directora de Comunicació i Activitats de la SGAE a Catalunya, Agnela Domínguez, i la cap de Comunicació de la SGAE a Catalunya, Fina Sitjes, assistiran a aquest acte.

Les nominacions dels IV Premis Gaudí es van fer públiques el passat 4 de gener, en un acte que va tenir lloc a la Sala Julol de La Pedrera. Enguany han estat nominades 29 produccions que optaran a les 22 categories que conformen aquest guardons.

Per categories, en aquesta IV edició han participat 41 llargmetratges, entre pel·lícules en llengua catalana, no catalana i europees, 32 documentals, 6 pel·lícules d’animació, 13 films per a televisió i 46 curtmetratges.

Per a més informació:
Premsa i Comunicació del Grup SGAE a Catalunya
yvargas@sgae.es – Tel.: 932 689 000 – Fax: 932 689 002
sgae.cat

Dijous 9 de febrer
12:30 hores / Sala Club Social

Joan Manuel Serrat i Joaquín Sabina, ara coneguts com a Serrat & Sabina, els dos cantautors espanyols més populars de tots els temps, presenten aquest nou disc, amb 11 cançons plenes d’ironia i sentit de l’humor, com a contrapunt al desànim general que està causant l’actual crisi en tots els àmbits. I, tal com van fer fa cinc anys amb la gira anomenada «Dos pájaros de un tiro», els dos artistes sortiran a la carretera el 5 de març, amb Argentina com a punt de partida. Després continuaran per Uruguai, Paraguai i Xile, abans de viatjar a l’Estat espanyol per actuar a les principals capitals del país i després tornar a Amèrica per presentar els nous temes als escenaris de Mèxic, Estats Units, Colòmbia, Bolívia, Equador, Costa Rica o Perú.

«El món s’enfonsa i nosaltres sortim de gira», comenta Sabina. «Els músics del Titanic són una metàfora perfecta de dignitat davant del que està caient», afegeix Serrat.

Per a més informació:
Premsa i Comunicació del Grup SGAE a Catalunya
yvargas@sgae.es – Tel.: 932 689 000 – Fax: 932 689 002
sgae.cat

Fa 15 anys, el poeta i artista plàstic Joan Brossa Brossa (Barcelona, 1919-1999) va rebre l’encàrrec de crear un trofeu que fos una metàfora de les arts escèniques. Impulsor d’un dels col·lectius renovadors de l’art de postguerra al nostre país, Dau al Set, Brossa ho va tenir clar: una poma.

Això sí, no una poma qualsevol. Havia de ser rodona i platejada, de la mida d’un puny i amb un antifaç daurat. És a dir, una poma vestida de gala disposada a ser la protagonista d’una ocasió especial. En paraules del seu creador, havia de semblar «un cap i alhora una poma, un fruit pecaminós i frívol». El recurs de l’antifaç aportaria «la dimensió dramàtica i el misteri escènic» a un esdeveniment que s’ha repetit, any rere any, des del seu origen el 1998: els Premis Max de les Arts Escèniques.

Al llarg d’aquest temps, els Max —en la seva forma més curta i col·loquial— s’han consolidat com el reconeixement més gran en l’àmbit de les arts escèniques a l’Estat espanyol, ja que són els mateixos professionals del teatre i la dansa els que n’integren el cos electoral, un senyal més de la seva indiscutible singularitat.

Aquest caràcter democràtic i coral, essència del món escènic, té una continuació en l’elecció de la ciutat en què se celebra el Dia de la Poma: Madrid, Barcelona, Sevilla, Bilbao, València, Vigo, Saragossa, Guadalajara, Las Palmas de Gran Canaria i Còrdova han acollit la celebració dels guardons.

Enguany, en aquest 2012, aquests prestigiosos premis, organitzats per la Fundació Autor i la Societat d’Autors i Editors i que es van instaurar amb la finalitat de promocionar i reivindicar l’univers creatiu del teatre i la dansa en les seves diferents expressions i d’identificar i visibilitzar els professionals que ho fan possible, fan quinze anys.

La «gran poma» està preparada per pujar el teló el proper 15 de febrer quan es donin a conèixer els finalistes d’aquesta 15a edició dels Premis Max de les Arts Escèniques. Serà ben aviat. Només falten 15 dies…

T’esperem al web dels Premis Max.

Per a més informació:
Departament de Comunicació del Grup SGAE a Catalunya
Tel.: 932 689 000 (extensió 3) – Fax: 932 689 002
Web: SGAE / Twitter

Divendres 3 de febrer
12.30 hores / Club social de la SGAE, Passeig Colom 6, Barcelona

Aquest dia la seu de la SGAE a Catalunya acull la presentació, organitzada pel Col·legi de Directors de Cinema de Catalunya, amb la col·laboració de Cinemaginaire, els Municipis d’Elna, Argelers i la Filmoteca de Catalunya, del cicle de Cinema V.O. Català subtitulat al francès, a la Catalunya Nord.
Hi assistiran varis membres del Col·legi, l’Alcalde d’Elna, el director de Cinemaginaire i altres representants del cinema i de la cultura catalans.

El mateix divendres, a les 18.30h, s’inaugura el cicle de cinema en versió original catalana al cinema municipal d’Elna (Catalunya Nord), amb el documental 501 de Laia Fàbregas. Es programarà una pel·lícula mensual fins a l’estiu.
Estan programades les pel·lícules La plaça del Diamant (1982) de Francesc Betriu, Tres dies amb la família (2009) de Mar Coll, Anita no perd el tren (2001) i La Rossa del Bar (1989) de Ventura Pons, i La Banyera (1991) de Jesús Garay.

El cicle està impulsat per les municipalitats d’Elna, Argelers i Cabestany, mercès a la iniciativa de Cinemaginaire, dirigit per François Boutonnet, i la col·laboració del Festival de cinema de Girona, Col·legi de directors de Catalunya i la Filmoteca de Catalunya.

Per a més informació:
Premsa i Comunicació del Grup SGAE a Catalunya
yvargas@sgae.es – Tel.: 932 689 000 – Fax: 932 689 002